Combien de fois ne me suis-je pas promis d’arrêter de peindre ? combien de fois n’ais-je pas annonçé autour de moi que c’en était bien fini de tout cela, pour y revenir finalement toujours et encore, comme pour répondre à une néçessité, un besoin impérieux et intime.
« Peindre. Ou le désir de disparaître dans l’acte de voir. C’est à dire ; de voir la chose qui est, et de la voir chaque fois comme si c’était la première fois, comme si c’était la dernière fois qu’il ne verrait jamais …. Il n’a jamais cherché à créer seulement de beaux objets, mais plutôt dans le fait de peindre , à se rendre la vie possible. Pour cette raison il a toujours évité les solutions faciles, et à chaque fois qu’il s’est aperçu que sont travail devenait automatique, il s’est arrêté de travailler- aussi longtemps qu’il lui fallait pour s’ôter son travail de la mémoire, pour bloquer son accès à la toile. »
En effet , chaque bouffée d’activité est un nouveau commencement, le fruit d’une période de désapprentissage ( lire L’Homme du commun à l’Ouvrage de Jean Dubuffet ) de l’art de peindre. Ces quelques lignes sont de Paul Auster à propos de JP Riopelle un peintre dont le travail est très différent du mien mais dont je partage tant les aspirations, qu’il m’est difficile de ne pas le citer.
Continuons encore un instant avec un autre extrait de ce livre de Paul Auster: l’ Art de la faim, qui fait à présent un parallèle entre l’écriture de Paul Celan et la peinture de Van Gogh, en effet leurs vies et leurs morts ont de troublantes similitudes.
« … aux yeux de chacun d’eux, l’univers objectif est imbriqué dans la perception qui est la sienne. Il n’est pas de réalité qu’on ne puisse énonçer sans faire en même temps l’effort de la pénétrer , et l’œuvre d’art dans sa démarche continue, témoigne de ce désir. »
Enfin , je voudrais dire quelques mots sur Kafka qui me touche tellement et qui m’a inspiré de nombreuses toiles, ( voir la série qui porte son nom ) pour qui, s’accomplir dans son art signifiait se consumer en tant qu’ être humain et qui n’écrivait pas pour être reconnu mais parce que sa vie même en dépendait.
Je sais que certains amis qui partagent ma passion ou certains proches m’ont souvent reconnu pour ma ténacité ou mon obstination quand je me reprochais l’égoïsme d’un tel chemin et que je le vivais comme une addiction.
Alors à tous ceux qui seraient tentés de croire que la vie d’artiste est merveilleuse et semée de pétales roses, j’ai envie de leur rappeler les sacrifices, les doutes, la précarité et la grande solitude qu’elle implique quand on choisi de s’y engager sincèrement…
Mais surtout, je dois vous confier quelque chose de très personnel, depuis que j’ai retrouvé mon premier amour et
qu’elle m’appelle » mon peintre » ces deux petits mots là, si simples, me redonnent de la force et de l’espoir quand l’un et l’autre me manquent pour continuer à travailler, alors c’est elle que je veux remercier pour cela.
Je voudrais aussi remercier mon fils, Paul, qui m’a si souvent éclairé de son regard critique et sans complaisance, quand je n’y voyais plus clair…
Pour terminer enfin, je vous invite à écouter toutes les émissions radiophoniques de « là-bas si j’y suis » sur France Inter , émissions Modestes et géniales de Daniel Mermet.
Hier encore, Anne Riou nous présentait un photographe aveugle : Eugen Baucar, petite phrase entendue « l’oeil écoute et l’oreille voit … »
A écouter donc sans modération !!!
(Pour ma part il y a bien longtemps que j’ai jeté ma télévision.)
Ci joint, le lien de leur site pour les écouter ou réécouter en podcast.
Merci à vous.
Diplômé de L’école Supérieure des Arts Appliqués Dupperré, j’ai commencé à travailler en tant que graphiste pour la bande dessinée, puis comme illustrateur pour la publicité, le cinéma, le dessin animé et les jeux vidéos.
Parallèlement à ces activités, je n’ai jamais cessé de peindre.
Mon travail s’organise et se développe à partir d’une réflexion sur le regard et la chose regardée.
Pour trouver une écriture qui me soit personnelle, je me suis intéressé particulièrement au travail de mémoire. Plus tard je suis revenu à une forme plus classique en travaillant des paysages urbains sur le motif, là encore, l’urgence d’une lumière qui décline, le froid, le vent ou la pluie nous concentre sur l’essentiel.
je crois que quand je réussi un tableau, j’ai souvent l’impression que c’est un autre qui l’a peint, j’aime être surpris par ces images, c’est très précieux ce sentiment, comme un éternel recommencement.
La littérature m’a aussi inspiré de nombreuses toiles, que ce soit F.Kafka, R.M.Rilke, J.Cortazar, L.F.Céline, A.Tabucchi, D.buzatti, J.Saramago, ou encore R.Char pour ne citer que ceux là….
J’ai choisi de vous présenter ces peintures par thèmes (ci-dessus) afin de vous faciliter la visite, j’espère qu’elle vous sera agréable et que vous n’hésiterez pas à me contacter si vous en avez envie, bonne visite à tous.
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Expositions Personnelles:
Brasserie » le petit pont » Paris Notre dame -1985
Expositions-cocktail Paris- 1997
Crypte de l’église Moussaïa Paris – 1998
Accrochage évènementiel Paris – 2000
Ateliers de Ménilmontant portes ouvertes Paris – 2002
Atelier de Ménilmontant et réalisation de l’affiche Paris 2003
Salle des ventes Richelieux Drouot Paris – 2004
Galerie Soufflot Panthéon Paris – 2005
Café noir & Casque d’or St blaise Paris– 2006
Vente aux enchères Richelieux Drouot Paris – 2006
Galerie Martine Moisan – Paris – 2006 – 2008
Galerie Hibiscus – Lisbonne – Juin 2007
Club TAP Aéroport de Lisbonne – Juillet 2007
Little Van gogh Bruxelles – Belgique – Aout 2007/2010
Jones Lang LaSalle – Ch. de la Hulpe ! facturer DTZ, Bruxelles – Belgium – 2007
Office Foreign Investors, Namur – Belgium – 2008
Chateau-Ferme Profondval, Corroy-le-Grand – 2008
L’Oréal Belgilux, Brussels – Belgium – 2009
Facilicom/Johnson & Johnson, Dilbeek – 2009
Café noir 15 rue st.Blaise – Paris – 2008 / 2010
NL – McKinsey & Company Netherlands 1st floor, AS Amsterdam depuis 25.01.2010
Expositions Collectives:
Ateliers de Ménilmontant porte ouvertes 2004 / 2006
Maison des Métallos 75011 paris 2003-2004
Salle des ventes Richelieux Drouot » art contemporain » 2005
Galerie Martine Moisan , 8 galerie Vivienne Paris, 2006-2007
GALERIE Hibiscus –Lisbonne 2007/2008
